sábado, 11 de mayo de 2013

CUENTO

LA BATALLA DE BREST

En medio de la batalla, en una época cruda, donde la sociedad no estaba sensibilizada con la preservación de la vida, en donde únicamente  el dinero y el poder eran importantes, viviendo y sufriendo la cruda realidad de la guerra, que posaba frente a él sin piedad y dolor, se encontraba Mark Smith, que ya pasaba de sus 40 años, un hombre craso, de gran estatura y talante. Desde el ápice de la montaña, podía observar la batalla que estaba transcurriendo en aquel momento, era una guerra fría y sangrienta, los Estados Unidos y Francia se disputaban la adquisición de un terreno de Francia llamado Brest, que lindaba con el Océano Atlántico, y cuya adquisición para Estados Unidos era de mucho interés ya que era un lugar muy apropiado para la transportación de productos por todo Europa. Por otro lado Francia no podía perder aquel territorio ya que en este lugar poseía uno de los mas grandes puertos marítimos del país, y por donde se generaba gran cantidad de dinero, empleo e importación y exportación de productos, era considerado uno de las joyas portuarias del país.

Siendo así Mark aunque amaba su nación y había estado luchando por ella ya casi 25 años, no estaba de acuerdo con aquella guerra, ya que a su parecer era injusto querer quitarle tierras a los aldeanos de Francia para fines económicos únicamente, él creía que era innecesario el uso de armas para obtener más terrenos, habían otras maneras de solucionar estos conflictos. Pero siendo él, encargado de la inteligencia para la batalla, debía transmitir a sus soldados seguridad y acompañarlos hasta el final en las acciones a realizar en el campo de batalla. 

El plan de guerra de Estados Unidos era abatir al general al mando de Francia, el comandante Dominique Moreau, aunque era un pederasta, en Francia estaba permitido que las personas se reintegraran a la sociedad y tuvieran cargos públicos, siendo así que Monroe después de una rehabilitación y pagar unos años de sentencia, volvió a la sociedad y en aquel momento era el líder de aquel batallón Francés que se enfrentaba a Estados Unidos. Matándolo era la única forma de hacer rendir a los soldados franceses y ganar la batalla. 

Para liquidar al militar, Mark ideo un plan muy astuto, una mujer de las tropas americanas, se debía hacer pasar por una humilde pagana del condado, debía dirigirse hasta el lugar donde se encontraba el comandante, pedirle mecenazgo, cosa que tenia que hacer con gran adulación ya que Moreau era un hombre duro y frió, hacía esto porque era una artista de poco nivel pero quería salir adelante con esta profesión y a cambio del mecenazgo la pagana del condado le ofrecería una pócima, que ella había preparado para que los soldados Franceses se volvieran mas fuertes y pudieran matar a los Norteamericanos, esperando así que el comandante Moreau se tomara esa pócima, que en realidad era una dosis de Arsénico,  un veneno que no deja rastro en el organismo de la victima, y que era perfecto para esta ocasión ya que se podría entender como si el comandante hubiera muerto de forma natural o por el estrés de la batalla.

Hizo esto la miliciana estadounidense, cuyo nombre era Miley Klein, se preparo para dirigirse al campamento, pero olvido retirarse la insignia de la patrulla de Estados Unidos, el peor error que pudo cometer, ya que en el momento en que estaba al frente del comandante Moreau, descubrieron su insignia y la cogieron como rehén. Dándose cuenta de esto Mark, decide ir en busca de la miliciana  ya que sentía la obligación de traerla de vuelta porque él era el que había diseñado el plan y se sentía responsable de la situación.

Aunque Mark era un General de inteligencia, el no era un experto con las armas ya que el siempre estaba diseñando los planes para ganar las batallas y evitar las muertes de sus compañeros, este habilidad de planear y contrata atacar la descubrió en la primera guerra en la que estuvo con tan solo 17 años, ya que mientras su comandante estaba en la selva buscando a los enemigos, el tuvo que encargarse de un contraataque enemigo y  fue él quien llevo a su equipo a la victoria.

Emprendió Mark entonces con gallardía y seguro de si mismo la travesía por medio de la selva, como lo haría cualquier compañero digno estadounidense de su batallón, hacia el cuartel Francés para rescatar a la miliciana. Mientras el se dirigía con paso firme y sin distracciones, el comandante Moreau decidió hacer un sondeo con todas sus manos derechas para saber que hacer con la intrusa, al final del sondeo deciden quemarla en la mitad de la batalla para que los americanos se rindieran, cosa que Mark no iba a permitir ya que en el momento en que intentaron atarla para aprovecharse de Miley, entro con una lluvia de disparos Mark Smith, en la cual acertó en 5 ocasiones, a las manos derechas de Moreau, y en ese momento, Miley del sobresalto que padeció por ver su vida en peligro, sufrió un desmallo que luego se sabría que estaba desarrollando una aneurisma y que este susto fue la que despertó el shock, dejando a  Mark solo con Dominique, que aún seguía vivo después de la entrada salvaje del comandante americano. 

Viéndose cara a cara Mark Smith y  Dominique Moreau, y viendo el amplio valle que se alcanzaba a divisar dentro del cuartel general del campo Francés  donde se desarrollaba la guerra, pensaron que en un tiempo no muy remoto ese era un hermoso valle paradisíaco  pero que en aquel momento, maltratado por el fulgor de la guerra, inundada de disparos, odio, fosas comunes, trincheras y  la sangre de los combatientes de ambos mandos era el mismo infierno en la Tierra. 

Deciden entonces detener la guerra y arreglar el conflicto de manera pacifica, ya que ni Mark ni Dominique estaban de acuerdo con las ordenes de los altos mandos de cada uno de los países, era obvio que era innecesaria la batalla, porque ese territorio era Francés  y lo único que se podía hacer era respetar este dictamen o comprar las tierras pero de forma pacifica no arrancándole de las manos a los nativos de la tribus y ciudadanos de aquel condado sus tierras de la forma más inhumana posible.

Decidieron entonces detener la guerra, disparando un cañón y una bengala simultáneamente al aire  de cada uno de los cuarteles, y de este modo detener el fuego de ambos mandos y detener ese infierno que se vivía en aquel valle de Brest. Imponiendo así Mark por su lado y  Dominique por el suyo, a cada uno de los países, sentarse a dialogar acerca de la cantidad de vidas desperdiciadas en aquella innecesaria batalla, el daño que le habían hecho a el medio ambiente y la perdida de valor por la vida. 

Dándose así los hechos de la reunión entre Francia y Estados Unidos, Francia decide venderle a Estados Unidos  una zona de aquel puerto de Brest, que no estaba siendo ocupado por ellos en aquel momento, dando así una paz entre estas dos naciones gracias a dos grandes hombre Mark Smith y  Dominique Moreau. 

A combatientes los condecoraron por sus tan grandes labores en aquella batalla, ya que gracias a ellos desde ese momento, el pensamiento de los hombres cambio, la gente se se dio cuenta  de que la vida era indispensable que prevaleciera por encima del dinero y el poder, gracias a estos dos hombres la paz entre dos naciones prevaleció y demostraron que la violencia no arregla nada, pacíficamente se podía llegar a grandes cosas y acuerdos.

lunes, 1 de abril de 2013

TALLER 5 PAGINA 27 ZOOM AL LENGUAJE 10

PREGUNTAS



1. ¿ Qué motivos inspiraron a los poetas del renacimiento en España?
2. Define brevemente la oda y la égloga
3. ¿ Qué hechos históricos dieron origen a la novela picaresca en España?
4. ¿ Quién es el mayor representante del soneto en España durante el Renacimiento? ¿ Quién en Europa?
5. ¿ Qué expresión literaria dio origen a una nueva mirada y valoración de la mujer durante el Renacimiento?
6. Compara a partir de un ejemplo las diferencias entre las distintas formas estróficas utilizadas por los poetas renacentistas.
7. Establece la diferencia entre el tema de la oda y el tema de la égloga.
8. Afirman los críticos que la novela picaresca es el reverso de la novela de caballerías. 
¿ Estás de acuerdo con esta afirmación? Sustenta tu respuesta.
9. Busca un fragmento del poema épico de Alonso de Ercilla e identifa sus elementos renacentistas.


SOLUCIÓN




1.  Los poetas renacentistas tuvieron temas y motivos, que estuvieron presentes en la  Antigüedad clásica y del modelo poético que poseía Italia.


Los tres principales motivos fueron:



EL AMOR 



La temática del amor se abordó en el Renacimiento desde la perspectiva del amor cortés, como un anhelo contradictorio y doloroso. Los poetas utilizan la metáfora en base a la naturaleza para describir la belleza de la amada. Los poetas renacentistas introdujeron el uso del carpe diem, tópico clásico con el que se incita a la amada a que aproveche el tiempo de juventud y de belleza.

Amor 
LA NATURALEZA

Las escenas amorosas renacentistas se desarrollan en el marco del locus amoenus, tópico clásico que se remonta al poeta latino Virgilio, en el cual sitúa a los enamorados de sus versos en un escenario campestre y ecológico. Esta tradición trascendió en obras tales como La Arcadia, en los cuales sus protagonistas interactuan en un marco de naturaleza.

Ambiente Campestre
LA MITOLOGÍA



Los versos renacentistas se vieron sumergidos por las figuras de la mitología grecolatina. Utilizaba los versos para relatara historias amorosas entre dioses, ninfas, héroes, entre otros... y compara su desventura con la de aquellos personajes, renovando los motivos y sentimientos de la literatura.

Amor de Dioses
2. 

ODA

Es un subgénero lírico del Renacimiento, es una composición poética de tono elevado o cantado, que trata asuntos diversos en los que el poeta expresa un reflexión. Por lo general  son religiosos, heroicos, filosófica y amorosos. Habitualmente la composición es escrita para ser cantado. Estos textos también se utilizan para hacer alabanzas a cualidades que una persona u objeto posee.


Oda
ÉGLOGA

Es un subgénero lírico del Renacimiento, es un escrito el cual, habitualmente, se dialoga como una pequeña pieza teatral en un acto. Este texto de tema amoroso se desarrolla entre uno o varios pastores, los cuales dialogan en un ambiente campesino donde la naturaleza (paradisíaca y hermosa) y la música toman un protagonismo muy relevante. Generalmente se desarrolla mediante un monólogo campestre, o también, como un diálogo.


Égloga


3. Origen de la Novela Picaresca

La novela picaresca supone el nacimiento de un género novelístico completamente nuevo, tuvo lugar en España en el siglo XVI.

Aunque las causas y circunstancias de su origen no están muy claras, se cree que nació como resultado del gran número de pobres y vagabundos que tenía el país en aquella época, varias son las teorías vinculadas al origen de este género novelístico, una de ellas expone que este género inicio por el deseo de libertad de los nobles de aquel tiempo. Debido a las severas normas de la sociedad Española, los nobles leían las aventuras de los pícaros para olvidar la rígidas normas que sobre ellos caía.  Ademas existe otra teoría que dice que estuvo relacionado con movimientos religiosos para la reforma que la iglesia estaba efectuando en aquellos días.

En síntesis el género nace como producto de una sociedad donde los actos religiosos y literarios de la época influyo para que se diera para su origen. Y nació en España, causa de que era  una nación donde el honor era el fundamento de el principio del comportamiento de aquel país. Siendo así el pícaro la muestra de deshonor total. Ademas que en España existían gran número de marginados, se vivía un ambiente sombrío. Por ultimo España no poseía Burguesía, mientras Europa si.

PICARO


4. MAYOR REPRESENTANTE DEL SONETO 

ESPAÑA

FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO 

(Madrid, 25 de Noviembre de 1562 - 27 de Agosto de 1635)

Fue uno de los más importantes poetas y escritores del Siglo de Oro, en España. Y por la extensión de su obra uno de los más exuberantes de la Literatura Universal.

Tenía una gran rivalidad con Miguel de Cervantes. Félix renovó las fórmulas del teatro español en un momento en que el teatro comenzó a ser un fenómeno cultural. A Lope de Vega se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos y varios centenares de comedias ( 1.800 aproximadamente).


Miguel de Cervante Saavedra

EUROPA

WILLIAM SHAKESPEARE 

Fue un guionista, poeta y actor ingles. Es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la Literatura Universal.

Fue escritor de sin número de obras teatrales y poemas. Muchas de las cuales fueron llevadas al cine por su excelente elaboración y contenido. Entre sus principales oras se encuentran Tito Andrónico , Romeo y Julieta, Julio César, Troilo y Crésida, Otelo, El rey Lear, Macbeth, Antonio y Cleopatra ,Coriolano, Timón de Atenas, entre otros... Se le atribuyen  37 obras teatrales. 154 sonetos y 4 obras líricas. 
William Shakespeare
5. NUEVA PERSPECTIVA DE LA MUJER

La principal expresión literaria que dio origen a un cambio en la forma de ver, tratarla y valoración de la mujer fue el Amor Cortés. En estos relatos la mujer es referida como un ser lleno de esplendor; se toma una posición en la que la mujer es superior al hombre en el aspecto ético, por tanto, al amar a una mujer el hombre estaría logrando una meta de superación y engrandecimiento. Gracias al Amor Cortés la mujer tuve una perspectiva renovada en la sociedad, un cambio cultural que marco hito en la historia de la humanidad.

Mujer
6. 

La épica culta española del Renacimiento está escrita fundamentalmente en octavas reales. Este sistema metrico de escritura se puede evidenciar en el siguiente ejemplo tomada del inicio de la Égloga III:

"Aquella voluntad honesta y pura,
ilustre y hermosísima María.     
que en mí de celebrar tu hermosura,
tu ingenio y tu valor estar solía,
a despecho y pesar de la ventura
que por otro camino me desvía,
está y estará en mí tanto clavada,
cuanto del cuerpo el alma acompañada"

Durante el Renacimiento el auge de la prosa en la lengua castellana se desarrolla en 4 direcciones:

1. Prosa Didáctica: Pretende el perfeccionamiento del ser humano y la reforma de la sociedad.

2. Prosa Histórica: Impulsada por el sentimiento expansionista de la época.

3. Prosa Religiosa: Representada por Fray Luis de León y Santa Teresa de Jesús

4. Prosa Narrativa: Gran auge debido al incremento de lectores. Se mantienen algunas formas anteriores y se modifican otras para dar lugar a diversos géneros.

Un ejemplo de esta Prosa Renacentista se obtiene en el Lazarillo de Tormes acontinuación mostrado un breve texto:

"Salimos de Salamanca, y, llegando a la puente, está a la entrada de ella un animal de piedra, que casi tiene forma de toro, y el ciego mandóme que llegase cerca del animal, y, allí puesto, me dijo:

-Lázaro, llega el oído a este toro y oirás gran ruido dentro de él.

Yo simplemente llegué, creyendo ser así. Y como sintió que tenía la cabeza par de la piedra, afirmó recio la mano y diome una gran calabazada en el diablo del toro, que más de tres días me duró el dolor de la cornada, y díjome:

-Necio, aprende, que el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo.
Y rió mucho la burla."

7. DIFERENCIAS ENTRE LA ODA Y LA ÉGLOGA 

La oda es una composición poética de tono elevado o cantado , que trata asuntos diversos en la cual el poeta da a conocer un reflexión. Entre los principales temas se encuentran religiosos, heroicos, filosóficos y amorosos. Por lo general la oda es un poema elaborado para ser cantado. Mientras que en la égloga se dialoga a veces como una pequeña pieza teatral en un acto. De tema amoroso, uno o varios pastores lo desarrollan contándolo en un ambiente campesino donde la naturaleza es paradisíaca y tiene un gran protagonismo la música. se desarrolla a veces mediante un monólogo o con un diálogo.


8. Si estoy de acuerdo, ya que las novelas picarescas son parodias de las narraciones idealizadoras del renacimiento, en este caso las novelas de caballería. Las novelas picarescas o mejor conocidas como antinovelas de carácter antiheroico, eran protagonizadas por anticaballeros que amaban a damas, los pícaros, mostrando lo sórdido de la realidad social, mientras que en la novela caballeresca se encontraba repleta de gigantes, dragones, magos y magas, ungüentos y otras extravagancias y extrañezas fantásticas que eran lo contrario a los textos picarescos de la época.

9. En los siguientes fragmentos se identifica la imitación de maneras italianas de escritura como la utilización del verso endecasilabo. Este elemento se combinaba con diferentes estilos de estrofas con la octava real. Esto se evidencia por ejemplo en l uso de la rima octava :AB :AB :ABCC (2+2+4). 

Canto XV


"El buen Lasarte con la diestra airada
en medio del furor se desenvuelve;
pasa el pecho a Talcuen de una estocada
y sobre Titagnan furioso vuelve;
abriole la cabeza desarmada
mas el rabioso barbaro revuelve
y antes que la alma diese, le da un tajo
que se tuvo al arzon con gran trabajo."


Desde la estrofa 22 del canto 16 en adelante, el poeta ya parte de la lucha, se aferra a la primera persona. 

"En la falda de un áspero recuesto
 en formado escuadrón se representa,
y nosotros, con animo dispuesto
a cualquiera peligro y grande afrenta, 
arremetimos a las armas presto."

De manera aun mas concreta y evidente, el autor empieza a ser parte y testigo ocular de la guerra, en la estrofa 20 del canto XVI.













TALLER 4 PAGINA 25 ZOOM AL LENGUAJE 10

PREGUNTAS

1. ¿Cuáles son los tipos de novelas más importantes de la narrativa renacentista en España?
2. ¿Qué diferencias existen entre la novela picaresca y la novela de caballería?

SOLUCIÓN

1.  Tipos de Novelas más imporantes.

Novela de Caballería: Tuvo origen en Francia, en el siglo XII, con escritos acerca del Rey Arturo. El tema tuvo gran acogida en España donde surgieron escritos sobre las aventuras de nobles caballeros errantes

Novela Picaresca: Surge a mediados del siglo XVI, no inspirada en modelos extranjeros, sino nacida en España y con elementos genuinamente españoles. Se origina como una reacción al héroe caballeresco, dando así origen a un personaje antiheroico y fuertemente real: el pícaro.

Novela Pastoril: Los protagonistas de esta novela son poetas que se disputan el amor de una doncella y viven como los caballeros andantes, en un mundo idealizado, lejano de la realidad.

Novela Morisca: Aparece como resultado de la nueva realidad histórica y social creacda por los reyes católicos, en las guerras contra los moros. Se caracteriza por un fuerte idealismo en todos los niveles.

Novela Amorosa: Son escritos de corte romántico y pasional que sobresalen en lo cruel. Las narraciones son sencillas y breves, con una trama referida a los amoríos, a los trucos para enamorar y a los amores imposibles.

2.  Diferencias entre la Novela Picaresca y la Novela de Caballería

La Novela de Caballería tuvo origen en Francia, en el Siglo XII, en estos escritos el protagonista es un héroe. Es un género literario escrito en prosa, de gran éxito y popularidad en España, Portugal y Francia. Una de las mas grandes obra de La Novela de Caballería fue el Cantar del Mío Cid. En este género surgen los escritos sobre las aventuras de nobles caballeros errante: Héroe. Mientras la Novela Picaresca, surgida a mediados del siglo XVI, nacida en España, es la reacción al héroe caballeresco, dando origen así a un personaje antiheroico fuertemente real: El Pícaro  Este genero literario en cambio esta en prosa, lo cual es característico de la literatura española. Surgió en el llamado Siglo de Oro de España. Una de las más grandes obras es El Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra y el Lazarillo de Tormes.

El Lazarillo de Tormes
Novela Picaresca

Novela de Caballería






lunes, 18 de marzo de 2013

TALLER 3 PAGINA 13 ZOOM AL LENGUAJE 10

PREGUNTAS

1. Explica por qué el Cantar de Mío Cid tiene un carácter histórico.

2. Coplas por la muerte de su padre, es una elegía de Jorge Manrique. Encuentra las características de la elegía en algunos apartes del fragmento.


SOLUCIÓN

1. El Cantar de Mío Cid fue la primera y la mas importante obra de la epopeya castellana, tiene un carácter historicista, ya que narra hechos históricos, que son también acompañados por un carácter humano, que se refleja en el caballero Cid. Aunque el Cid cuenta sus desilusiones de dejar a su esposa Doña Jimena y sus hijas de muy corta edad, y las aventuras que vive, también narra los paisajes por los cuales el transcurre. Este cantar tiene lugar en la segunda mitad del siglo XI. Por medio de este Cantar, se produce una evolución entre el realismo literario y la verdad histórica. Ademas el Cantar de Mío Cid se puede tomar como una propaganda política  en la batalla de los cristianos contra los musulmanes en su Reconquista, esta obra tuvo gran influencia en que los árabes fuesen expulsados definitivamente de España.

2.  Las coplas lamentan la muerte del padre de Jorge Manrique, y utiliza la muerte para dar ejemplos de muertes ilustres, para finalizar con la muerte de su padre. Uno de sus fragmentos es:

" Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
como se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callada"

En esta estrofa el autor expresa su sentimiento de lamentación de como la vida se pasa tan rápida  y cuando finaliza se lamenta por todas la cosas que no se pudieron hacer, por negligencia o por no pensar las cosas antes de actuar. Ademas se puede interpretar como la muerte se va acercando lentamente y en el momento menos pensado llega, y es la unica cosa que no tiene reparación.






TALLER 2 PAGINA 11 ZOOM AL LENGUAJE 10

PREGUNTAS

1. ¿ En qué aspectos se observa el origen popular de las cántigas d`amigo y las cántigas d`escarnho o maldizer?

2. Explica las características principales del zéjel.

3. ¿ Por qué el arte de los trovadores pertenece a la lírica culta y el arte de los juglares a la lírica popular?

4. Señala tres características propias del arte de los juglares.

5. ¿ Qué diferencias encuentras entre el zéjel, la moaxaja y las jarchas ?

6. Señala las principales diferencias entres las cántigas d`amigo y las cántigas d´amor.

7. En un dibujo representa tres diferencias entre la figura del juglar y la del trovador.

8. Indica si el siguiente verso pertenece a la lírica de los juglares : " ! Oh, qué relumbor de novia hermosa, que cien años tures bien dichosa! Venid, mi novia, gozaremos, bailaremos".

SOLUCIÓN

1. El origen popular de las cántigas d`amigo y las cántigas d`escarnho o maldizer, se puede observar en aspectos como la utilización de un lenguaje con palabras de doble sentido, un lenguaje hiriente, obsceno y grosero. 

Ademas en estas cántigas, el autor expresa sus sentimientos, sus deseos y necesidades cotidianas, como lo es el amor de su amada, en aquella época los trovadores eran quienes exponían estas cántigas, pero basandose en los versos y estrofas conocidas que fueron elaboradas anteriormente por lo juglares. Por esta razon fue que auqnue los trovadores fueron los que expusieron y dieron a conocer las cántigas, lo juglares fueron los autores de sus origenes y como los juglares eran hombre populares del pueblo, de allí viene el lenguaje, la expresión y el objetivo de las cántigas.

2. El zéjel es un estribillo de dos versos, al que siguen otros tres monorrimos (mudanza), y un cuarto verso (vuelta) que rima con el estribillo , anunciando su repetición. Su invención se le atribuye a Muccadan Ben Muafa, aunque el autor que lo usó con más frecuencia fue Ibn Quzman. 

En sus inicio fue un género poético de la poesía mozarabe, que se desarrollo en forma de canción en el al- Ándalus ( Península Ibérica dominada por los árabes entre los años 711 y 1492 ), que posteriormente fue cultivado por poetas hebreos castellanos y europeos. 

En la Península Ibérica los zejeles estaban escritos en árabe dialectal (árabe no clásico), y a menudo con palabras y expresiones en romance, prueba del bilingüismo que existía en la sociedad española. En este estribillo los versos pueden o no rimar, carece de verso de enlace, predomina el uso del octosílabo (En poesía los versos constan de ocho sílabas métricas).

3. El arte de los trovadores pertenece a la lírica culta ya que estos personajes pertenecían a las clases sociales más altas como los reyes y señores feudales, fueron estos los que cultivaron el mester de clerecía. Para los trovadores los temas predilectos en sus versos eran el amor, la expresión de sentimiento y sensaciones personales. Gracias a el mester de clerecía el amor se desarrollo como tema literario, ya que se usaba frecuentemente en sus versos. En cambio los juglares, pertenecen a la lírica popular, ya que eran cantores populares, que componían poesía narrativa o lírica para que fuese cantada en el pueblo. Frente a un publico generalmente analfabeta, y por tanto creaban gran interés en sus recitales. Los juglares, fueron los encargados de cultivar el mester de juglaría.

Otro aspecto importante a resaltar es que en la composición de las poesías los trovadores, utilizaban ciertos parámetros para elaborarlos como el metro regular, la poesía era elaborada para que fuese acompañada por música ( flauta,gaita o guitarra). Los trovadores componían ademas para el señor feudal, al cual elogiaban y dedican virtudes. Mientras que los juglares, se basaban en el metro irregular para elaborar sus poesías, memorizaban los poemas y los reproducían ante nobles y reyes, su arte tenia como fin entretener, improvisaban mientras cantaban sus poemas e interactuaban con la gente que se acercaba a verlos.


Trovadores
Juglares


4. Características Propias del Arte de los Juglares


  • Los juglares recopilaban la tradición oral, es decir, recogían historias por todos los pueblos a los que se dirigían  acerca de guerreros y sus relatos, y estas historias eran relatadas por ellos oralmente, y gracias a esto la tradición oral se extendió por la edad media.
  • Los juglares eran personas de una clase humilde o popular, por tanto no tenían mayor estudio y se dirigían a sus espectadores de forma popular, sin dialectos cultos o que no se entendiesen al momento de ser narrados, ya que su publico era analfabeta y de una clase popular, que buscaba entretenimiento. Por este motivo fue que obtuvieron gran acogida en la edad media.
  • Las obras de los juglares tenían como único fin entretener, en el momento de sus exposiciones eran grandes maestros en improvisar, interactuar con el publico y dirigirse a ellos de forma que se les preste atención y lograr una simpatía con el publico.
5.  Ambos géneros tanto la moaxaja como el zéjel eran exponentes de una revolución poética surgida en el al-Andalus, que remplazaba la monotonía mono-estrófica de la poesía árabe clásica  por la animada variación estrófica. 

La moaxaja es un poema culto que tuvo su momento de esplendor entre los siglos IX y XII. Esta escrita en versos cortos, por la influencia de la lírica popular. 

La jarcha es la estrofilla final de la moaxaja (salida). Representa la esencia del sentido de la moaxaja. Es la encargada de marcar el ritmo del poema. Esta en la lengua literaria del autor, pero toda la composición se concibe que esta en romance (árabe vulgar).

Las moaxajas están destinadas a un protector, mientras la jarcha esta constituida por el lamento femenino, causado por la ausencia de su amado. El ambos escritos el amor es el pretexto y el tema para expresar los sentimientos.

El zéjel tiene una estructura en esencia igual a la de las moaxajas, solo que mientras en la moaxaja la jarcha es la que marca el ritmo del poema, en el zéjel es el estribillo quien lo establece.

6. Las cántigas d`amigo son poemas líricos escritos por la mano de un hombre, pero pone como protagonista a una mujer enamorada, la cual es la que recita los versos y la que expresa sus sentimientos. Por lo general la mujer enamorada esta más llena de dolor que de gozo. La mayor parte de los poemas son monólogos en los que la mujer se dirige a un ser cercano, explicando las razones de su sufrimiento, amor y desolación por parte de su amado. Mientras que las Cántigas d`amor son poemas donde el poeta es un hombre, pero en estos versos el autor toma el papel de primera persona y no utiliza el papel de una mujer para dirigirse a su amada. En estos poemas normalmente el hombre no es correspondido por la dama. Estas cántigas eliminan cualquier elemento decorativo y el poeta, como se hace en las cántigas d`amigo.

7. Dibujo diferencias entre los Juglares  y los Trovadores


Clase Popular

Clase Noble y Culta

Los Juglares eran propios de la Clase Popular, mientras los Trovadores eran hombres cultos de la Clase Noble, estudiados y intelectuales.


















8. A mi parecer el anterior verso no pertenece a la lírica de los juglares, en cambio, pertenece a la lírica de los trovadores, ya que por sus frases muy bien elaboradas, y con un lenguaje culto  y de buen expresar, a mi parecer debió haber sido escrito por trovadores intelectuales y cultos.

domingo, 3 de marzo de 2013

RESEÑA

Una Aventura Extraordinaria

Esta increíble historia expone la aventura de un niño llamado Piscine Molitor, un joven indio, cuya familia estaba conformada por su hermano, su madre y su padre, quienes no hacían parte de ninguna religión. Mientras él por su parte se hacia participe de la  religión Hindú, Cristiana e Islam al mismo tiempo. Piscine era molestado por sus compañeros por su nombre, por este motivo decide cambiarse el nombre a Pi, cuando entra a la secundaria. Su padre es dueño de un zoológico local, aunque es dueño de muchos animales salvajes, el es un hombre de negocios y solo maneja el zoológico y no se encarga de los cuidar de ellos. Pi por su lado le simpatizan los animales, y tiene cierto apego a un tigre de bengala llamado Richard Parker, nombrado de esta manera porque al ser registrado en el zoológico  su nombre se confundió con el del dueño, y se registro de esa manera. Debido a problemas económicos, el padre de Pi decide trasladarse junto con toda su familia a Canadá, donde podrán vender los animales del zoológico  y empezar una nueva vida en América. La travesía de esta familia es por barco atravesando todo el Océano Pacifico. En un punto del viaje el barco naufraga y el único sobreviviente de el naufragio fue Pi, quedando abandonado en medio del Pacifico en un bote con un tigre de bengala como única compañía.

La trama expone como logra Pi sobrevivir a el naufragio, gracias a las provisiones que estaban en el bote, y a los manuales de supervivencia de los cuales pudo aprender como pescar y alimentarse durante todo el tiempo que estuvo en el Océano. Ademas narra varias experiencias que vive el protagonista junto con Richard Parker. Pi reconoce que Dios se representa de varias formas para los humanos y que cualquier acto de la vida puede ser un acto divino, clarificando así su identidad religiosa, diciendo que el estaba en varias religiones porque Dios se manifiesta de diferentes formas.

Esta obra dirigida y producida por Ang Lee, nominada a 11 premios Oscar, y ganadora de 4 de ellos, esta basada en el libro filosófico Life of Pi. Para el director fue un gran reto el convertir un libro filosófico que expresa los pensamientos e ideas para aumentar la fe de las personas, en una historia que puede ser contada de forma fluida que tenga sentido. Este gran reto lo hizo acreedor de la estatuilla a Mejor Director en los premios Oscar. Esta película ademas obtuvo el Oscar a Mejor Banda Sonora, galardón que fue otorgado a Mychael Danna. Tambien obtuvieron el Oscar a Mejores Efectos Especiales liderado por Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan de Boer y Donald R. Elliot. Y por ultimo esta obra obtuvo el galardón a Mejor Fotografia por Claudio Miranda.

Esta película fue elaborada en un formato 3D, creando asi unos maravillosos efectos visuales,  y estos hacen que la película tenga un motivo mas para verla, creo que fue una de las mas maravillosas tomas que en una película se muestra en toda la historia, por la naturaleza, animales paisajes y diferentes colores y espejismos del Océano.

En la actualidad los productores y directores de cine, hacen las películas y muestran en ellas lo que la gente quiere ver, en esta obra el director expone lo que quiere transmitir y se sale del contexto de las obras de solo acción y armas que la gente esta acostumbrada a ver por estos días  Un excelente argumento, una historia fluida, excelentes efectos visuales y una gran banda sonora, hacen de esta obra una digna exponente de lo que es hacer películas que perduran. Es una muy buen filme y creo que deberías verla.



viernes, 8 de febrero de 2013

TALLER 1 PAGINA 9 ZOOM AL LENGUAJE 10

PREGUNTAS


  1.  ¿ Qué papel desempeñaron los clérigos a nivel cultural y literario en España durante el Medioevo ?
  2. ¿ Por qué son importantes los cantares de gesta para la España medieval ?
  3. ¿ Cómo crees que los poemas epicos medievales españoles se transmitieron en Europa ?
  4. ¿ Qué diferencias y similitudes encuentras entre el mester de juglaría y el mester de clerecía ?
SOLUCIÓN


1.  Los Clérigos eran miembros de la iglesia que en el rango de poder estaban directamente por debajo del papa, este grupo de personas se subdividían en dos, los cuales son:
  • El Clero Secular : Conformado por los obispos, que tenían en su poder un extenso territorio denominado diócesis, en la cual existían varias parroquias donde laboraban los sacerdotes. 
  • El Clero Regular: Conformado por las ordenes religiosas, las cuales eran dirigidas por el abad principal, y en un rango inferior estaban los lideres de los monasterios, monjes y frailes.
Los clérigos en el aspecto literario se destacaron en aquella época ya que escribían obras religiosas en la que Satanás tenia un papel muy importante, ya que su objetivo era corromper a la humanidad, pero ellos se empleaban en adoctrinar a los fieles en los púlpitos de las catedrales.

Ademas escribieron obras religiosas para educar al pueblo, a los monjes y monjas y para adoctrinar a los fieles. Esta labor intelectual de los clérigos se vio sumamente facilitada ya que tenían acceso fácilmente a la cultura, ya que las mejores bibliotecas de aquella época estaban en poder de la iglesia.

En el aspecto cultural, los clérigos eran de suma importancia para que la cultura se transmitiera por todo España, ya que la gente era analfabeta, la cultura se transmitía en latín, y los clérigos eran los únicos que podían educar a la comunidad, ya que los miembros del clero, eran gente culta, que se empeñaban en compilar libros, documentos y códices para la conservación del recuerdo erudito de la Antigüedad.

2.  Los cantares de gesta era una epopeya escrita en la Edad Media, en la que se narra las hazañas de un caballero, que en ese entonces se le consideraba un héroe ya que el honor mas grande que había en esa época era ser caballero. En estos cantares se narraban los triunfos de la nobleza; se habla sobre el honor, la venganza, entre otros. Por este motivo fue que en la Edad Media el principal personaje de la mayoría de obras literarias, eran los caballeros.

Estos cantares de gesta toman un importante papel en la España ya que estos cantos eran divulgados oralmente y  contenían relatos en los cuales se exponía como era la vida en aquella época, lo cual logro que la cultura se transmitiera de forma mas fácil a los analfabeta  haciendo que estos no solo adquirieran conocimiento por medio de los clérigos, sino también con los juglares, que exponían estos cantos en lugares de alto concurrencia de personas analfabeta.

3.  Creo que los poemas épicos medievales se transmitieron en Europa gracias a los juglares, ya que así como divulgaban los cantos de gesta, que eran escritos que provenían del genero épico, así también recitaban los poemas épicos de aquella época igual que los cantos de juglares, y así poder educar a aquella sociedad analfabeta de la Edad Media.

4.  El Mester de Juglaría y el Mester de Clerecía son dos tipos distintos de poesía. El Mester de Juglaría es obra de cantores populares,juglares y poetas laicos, que componen poesía lírica para que sea recitada en el pueblo. El Mester de Clerecía es obra de poetas cultos; ademas los temas proceden de fuentes escritas. El Mester de Juglaría es escrito para ser recitado ante el publico, mientras que El Mester de Clerecía es escrito para ser leído. 

Aunque estos dos tipos de poesía son distintos, tienen ciertas semejanzas. Los clérigos ( Escritores de El Mester de Clerecía ) y los juglares ( Autores de El Mester de Juglaría ) hacen sus obras para un mismo público, la comunidad analfabeta. Los clérigos se fijaron en el éxito de los juglares en la interacción con  el público, decidieron incluir elementos del lenguaje popular para tener mas proximidad con su público y tanto el Clero como los Juglares tratan en sus obras los ideales caballerescos y religiosos, ambos exponen los ideales de los caballeros y religiosos medievales, la fe y lo buenos cristianos que son.